AK-beaub1215-1737« Je suis peintre et sculpteur. […] Je n’ai foi que dans l’art et, sans lui, je suis perdu. Seuls les poèmes ont une réalité. » (Anselm Kiefer, in L’art survivra à ses ruines – leçons inaugurales au Collège de France – ed. Collège de France/Fayard) et entendu lors de l’ émission Hors-Champs : « Je ne sais faire que de l’art, je ne sais pas si je sais faire la vie. Si on confond l’art et la vie, c’est le chaos »

Voici donc que s’ouvre au public l’exposition rétrospective de celui que Daniel Arasse appelait Le maître du labyrinthe, et qui précise, « un labyrinthe sans fil, non dirigé ». C’est à Barjac, dans une ancienne filature qu’Anselm Kiefer a créé une oeuvre d’art totale, construisant une cinquantaine de bâtiments, traçant des chemins, créant un circuit  souterrain où sont posées (cachées ?) ses oeuvres, parfois dans des « chambres d’oubli » que l’on peut apercevoir par des trous au hasard du cheminement. L’artiste se dit fasciné par le mot « secret ».

« Je ne suis pas seulement monumental », dit-il encore dans l’entretien de Hors-Champs (à écouter ici). Et pourtant, c’est souvent ainsi qu’on le voit (ainsi que je me rappelle de la première exposition que j’ai vue de lui, la Monumenta qui inaugura magnifiquement le cycle du Grand Palais), et la taille de ses tableaux exposés à Beaubourg ne le dément pas.

De l’inspiration par l’Histoire, la mythologie, la kabbale, la philosophie, le cosmos et la poésie (Ses oeuvres sont traversées par les mots de Paul Celan ou d’Ingeborg Bachmann), aux matériaux de prédilection : acrylique, huile, émulsion, shellac, argile, plomb,  fil de fer, verre, paille… le monumental se situe aussi dans une certaine érudition et recherche de l’artiste sur des sujets qui le passionnent et un travail de construction dans la déconstruction.  Ses tableaux qu’il ne signe jamais sont soumis à l’interaction de la nature, exposé à l’extérieur par tous les temps.

On trouvera au centre de l’exposition, une pièce dédiée aux vitrines qui, chacune, raconte une histoire, un personnage, un lieu, parfois aux allures de maquettes comme ces modèles réduits des gigantesques tours exposées sur le terrain de Barjac ou à la Monumenta de Paris.

AK-beaub1215-1880Pour vous donner une idée de la taille d’un tableau comparé à l’échelle humaine, voici Lilith (qu’on voit mieux dans l’album), que j’apprécie particulièrement, le « regardeur » a l’impression de survoler l’oeuvre.

J’ai pris de nombreuses photos pour donner une idée de l’exposition à celles et ceux qui ne pourront s’y rendre. Une photo parait ici une piètre reproduction, trop plate alors que la matière sort de la toile ou s’y enfonce, trop virtuelle alors que l’oeuvre est une présence à part entière (pour ceux qui verront de leurs yeux, vous pouvez vous amuser à chercher le petit trou en forme de crochet dans une des toiles Interieur… en hauteur… partie droite…), mais elle a l’avantage de donner à entrevoir.

Cliquez sur une image pour ouvrir l’album… et toujours plus d’agrandissement avec le « full size » à droite en bas de chaque photo.

 

Brünhilde schläft (Brunehilde dort) – 1980 – acrylique et gouache sur photographie
Innenraum (Intérieur) – 1982 – aquarelle, crayon et collage
Märkische Heide (La lande de la marche de Brandebourg) – 1974 – huile, acrylique, shellac sur toile de jute
Brünhildes Tod (La mort de Brunehilde) – 1976 – Huile sur toile
Weige der Weltweisheit (Chemins de la sagesse du monde) – 1976-1977 – huile, acrylique et shellac sur toile de jute
Varus – 1976 – huile et acrylique sur toile de jute
Wege der Weltweisheit (Chemins de la sagesse du monde) – 1976-1977 – huile, acrylique et shellac sur toile de jute
Margarethe – 1981 – huile, acrylique, émulsion et paille sur toile
Sulamith – 1983 – huile, émulsion, gravure sur bois et paille sur toile
Innenraum (Intérieur) – 1981 – huile, acrylique, émulsion, paille et shellac sur toile avec gravure sur bois. Cherchez le petit trou comme un crochet à l’envers dans la toile.
Seraphim – 1983-1984 – huille, paille, émulsion et shellac sur toile
Die Orden der Nacht (les ordres de la nuit) – 1996 – acrylique, émulsion et shellac sur toile
Grab des unbekannten Malers (Tombe du peintre inconnu) – 1983 – huile, émulsion et shellac sur toile
Für Paul Celan : Aschenblume (Pour Paul Celan : fleur de cendre) – 2006 – huile, émulsion, acrylique, shellac et livres brûlés sur toile
Osiris und Isis – 1985-1987 – huile, acrylique, émulsion, argile, porcelaine, plomb, fil de cuivre et circuit imprimé sur toile
Oh Halme, ihr Halme, oh Halme der Nacht (oh épis, vous épis, oh épis de la nuit) – 2012
Homme sous une pyramide – 1996 – émulsion, acrylique, shellac et cendre sur toile
Lilith – 1987-1990 – huile, émulsion, shellac, fusain, cendre, argile, cheveux
Le langage des fleurs et des choses muettes – 1995-2015 – acrylique, émulsion, huile, shellac et argile sur toile
De l’Allemagne : hommage à Mme de Staël.

Vous avez jusqu’au 15 avril 2016 pour voir cette exposition au Centre Pompidou, Paris.

D’autres articles sur ce blog vous parle d’autres évènements Anselm Kiefer qui ont lieu actuellement :

Anselm Kiefer, plomb et images en déroulés (installation dans le forum du Centre Pompidou)

Anselm Kiefer, l’alchimie du livre (exposition à la BNF)

A signaler un dvd très intéressant qui permet de visiter l’atelier de Barjac  et de voir l’artiste au travail ou en entretien, un film de Sophie Fiennes, Over your cities grass will grow.