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les oiseaux dans le bocal

ou comment les poissons rouges ont pris la clé des champs

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Warhol

Picasso.mania – Grand Palais

“Quand j’étais enfant, ma mère me disait : “Si tu veux, deviens soldat, tu seras général. Si tu deviens moine, tu finiras pape.” J’ai voulu être peintre, et je suis devenu Picasso !” Picasso – Propos sur l’art.

Mercredi 25 novembre. Sortant d’une exposition qui se tenait sous la nef du Grand Palais, je passais près de l’entrée de Picasso.mania, comme il n’y avait personne, je suis entrée. Quelle bonne idée !
Imaginez des artistes connus, reconnus, aux styles bien reconnaissables et dont les oeuvres exposées dans de multiples salles  convergent toutes vers le même centre, le génie Picasso. Ainsi en va-t-il de Roy Lichtenstein à Maurizio Cattelan, d’Andy Warhol à Jeff Koons, David Hockney, Zeng Fanzhi, Jasper Johns, Erro, Adel Abdessemed, etc, de la peinture, de la sculpture, de la photographie, de salle en salle, dans un enchaînement génialement interrompu par des oeuvres du maître ponctuant ici et là le parcours en abondance. Il y a aussi un film de jeunesse d’Emir Kusturica où il est question du tableau Guernica, des vidéos d’interviews de Picasso. De comparaisons en influences, la visite est joyeuse, variée, exaltante.
Je vous laisse découvrir le parcours en ouvrant l’album, n’hésitez pas à agrandir encore les photos en cliquant sur le ziguigui en bas à droite qui permet de mettre en “full size”.
Et comme il est écrit dans l’exposition, « certaines images (mes dernières photos) peuvent heurter la sensibilité de certaines personnes. »

Après cette visite, si vous ne l’avez pas encore lu, je vous encourage à vous rendre sur l’article Traits de génie (sur le blog Revue des moments perdus) pour y découvrir quelques surprises et des photos prises au musée Picasso, à Paris. Il vous suffit de cliquer sur la photo ci-dessous.

Yousuf Karsh - Picasso
Yousuf Karsh – Pablo Picasso 1954 (photo prise à Paris-Photo)
Une vraie visite vaut toujours mieux que des photos, voici le site de l’exposition Picasso.mania. Jusqu’au 29 février 2016.

Horrors’ house Warhol and so on.

Quoique quand j’ai entendu leurs voix, je me suis demandée où j’étais en train d’atterrir. J’avais suivi les flèches, descendu un escalier indiquant la maison des horreurs, il y faisait rouge sang et noir sombre. J’entendais mais ne voyais encore rien. En avançant, je les ai aperçus vaguement au loin se confondant encore avec l’ombre, l’homme, la femme et leurs voix colères. « C’est bon, allez, asseyez-vous », dit l’homme en poussant un soupir d’exaspération. « Bonjour ! », j’attire son regard excédé. La femme prend place dans une voiture. L’homme s’adresse à moi : « Vous allez passer la première puisque madame s’est assise dans la deuxième voiture. » Me mêlant toujours de ce qui ne me regarde pas, je demande à la femme si elle ne veut pas passer dans la première voiture, elle était là avant moi. « Ah ben, je croyais qu’elles partaient toutes les deux en même temps. », répond-elle. « Non, la première part en premier » pfffpfffeute l’homme. La femme s’extirpe du véhicule second et passe dans le premier. Je m’apprête à m’installer dans la deuxième voiture, quand la femme m’interpelle : « Vous pouvez peut-être monter avec moi ? … C’est possible ? » demande-t-elle à l’homme. « Faites ce que vous voulez » me dit-il. Ce que je veux, c’est monter seule dans une voiture, mais je rejoins la femme en lui demandant : « Vous avez peur ? ». « mmmmmm », grognote-t-elle. A peine assise, la voiture s’ébranle violemment (relativement). Nous entrons dans le corridor de la peur… Des chauves-souris, des cris, un homme qui se coupe les doigts, une tête animée sur une table… monstre de Frankenstein inévitable… squelettes et réjouissances horrifiques. Le plus désagréable ce sont les lames de plastiques qui nous balaient le visage à chaque changement de scène. Nous ressortons déjà. L’homme demande à la femme. « Alors, vous avez eu peur ? ». Elle avait donc bien peur, la jeune dame. Ils ont l’air toujours aussi énervés tous les deux. Nous partons la femme et moi. Elle m’explique combien l’homme a été désagréable lorsqu’elle a insisté pour savoir si ça faisait peur, très peur, un peu peur ? Nous nous quittons devant un Delaunay.

0615_102multiJ’étais donc venue m’aventurer dans l’exposition Warhol Unlimited qui a lieu en ce moment au Musée d’Art Moderne. Warhol, je suis plutôt indifférente, c’est une bonne raison pour voir si l’exposition me fera changer d’avis. On commence par les boites de conserve Campbell’s Soup (le m1015b_0924CErérite que je lui trouve c’est d’avoir inspiré Hiroshi Sugimoto pour son exposition Aujourd’hui, le monde est mort, au Palais de Tokyo que vous pouvez savourer sur mon ancien site en cliquant sur le lien.). Peinture acryliques et encres sérigraphiques, et films se succèdent me laissant toujours assez perplexe, sauf peut-être sur la série des chaises électriques « disponibles dans différentes couleurs ». Et enfin il y a la grande salle qui aligne une peinture en 102 parties, Shadows. Tableaux accrochés bord à bord, qui donnent une impression d’un ruban d’une pellicule cinématographique se déroulant dans l’espace. On y marche en se laissant entrainer jusqu’au bout par le rythme et la couleur. Peut-être serait-il jouable de faire le parcours en solitaire, sans obstacle, pour voir si le décor s’anime en soi, s’accélère si on se met à courir, peut-être. Il en reste certainement une impression dans le profond de l’oeil. Quand on demandait à Warhol s’il pensait que c’était de l’art, il répondait « Non. Vous voyez, on passait de la disco durant le vernissage, j’imagine que ça en fait un décor disco. »

1015b_0951wA la sortie de l’exposition, on nous propose de se faire photographier façon Warhol. Pas trop de monde. J’ai tenté. 1015b_0982pf

Je laisse derrière moi la foule du hall et monte le grand escalier pour voir une autre exposition CO-WORKERS, le réseau comme artiste. Elle nous propose de faire le point sur le monde numérique d’aujourd’hui à travers une trentaine d’artistes formés dans les années 2000. C’est l’oeuvre, We’ve Ne’er Gotten, de David Douard qui me touche et même me traverse. Lumineuse, en miroir, un portrait d’enfant sans regard : « L’image d’un adolescent en souffrance prélevée sur Google s’inscrit dans des caissons lumineux rappelant à la fois l’écran d’ordinateur et l’enseigne publicitaire. Dupliquée dans une structure claustrophobique en métal, elle propose l’expérience du mal être en montrant un jeune garçon sans regard, portant les doigts à sa bouche. Les grilles noires se dressent autour de l’image et dénote de la dureté d’un monde clos, évoquant à la fois l’enfermement et la protection. L’installation matérialise le malaise intérieur d’un être à la fois hyper-connecté et replié sur lui-même. »

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Exposition Warhol unlimited jusqu’au 7 février 2016

Exposition Co-workers jusqu’au 31 janvier 2016

The house of horrors (le train fantôme), de Sturtevant jusqu’au 15 mai 2016

au MAM

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